這個設定要從功能Funtion裡面進去熟悉的系統設定，也可以用快捷鍵F1直接打開，按下F9就會出現密碼欄，輸入管理者密碼2260後就可以打開管理模式。重新回到輸入媒體Input Media裡面的維護Maintenance，在原本做校正與AFC清理的地方，會出現藍色的新按鈕，裡面就會有掃描器模組調整Scanner Unit Adjustment的選項。
通常這個原廠會建議搭配一個金屬薄片（Z019786-01 ）來做校正，做為一個基礎的平面對照。檢測畫面裡面會有一個理想波形與實際波形，將兩者對齊就可以達到最佳的對焦位置。
不過你也可以用手動的方式來做對焦，分別設定一個區間用結果來判斷哪一個更接近準焦的狀況。
Canon EOS KISS/35mm
Kodak 100D電影底片
自宅冲洗
我特別喜歡傻瓜相機的日期打印功能
半夜把正片拍完
就是閃光燈直打對決的時候了
這也是為什麼我蠻喜歡中階的自動相機
他們往往有自帶的小閃光燈
相比起一些旗艦機像是Nikon F5、Nikon F100或是Canon 1N
它們在這種臨時的時候就沒這麼好使
他們當初死腦筋設定只要計數器到了36張，說什麼都不讓你拍第37張
對我們這種任何底片都想偷到38甚至39張的人來說，這種設計簡直違反我們基因裡的客家本色
VISUAL TROUBLESHOOTING OF PROCESS E-6
一件很麻煩又複雜的一件事情啊！
我一直覺得底片最珍貴的一個時間
就是剛定影完，迫不及待拿到燈光下的那段時間
錯過就沒有了，底片再也不會在水裡如茶葉般舒展
也不會因為好奇內容而心生期待
即便很多人在拍底片
但這個時刻也格外稀缺與陌生
只有親自顯影的人
以及迫不急待的人
才能享受到的一時一刻
這一卷底片的討論其實逐年減少，過去與柯達並列的Neopan，對於台灣這樣子攝影師承日本攝影來說，有不少攝影師是非常迷戀富士的底片與藥品。
不過對大市場而言，過去柯達的底片還是佔大多數攝影師使用的大宗，可以想像成柯達是豐田，富士則是本田，ILFORD與AGFA都有點像是冷門的雪鐵龍或是標緻那樣。
Sprocket Rocket 35 /｜Kodak 100D
Sprocket Rocket｜Kodak 100D
以前就蠻喜歡這台相機，上個月從一位板橋的朋友520塊錢的價格買到，還附了一個黛安娜的閃光燈。仔細研究一下這台相機的結構，雖然過片的方式很簡單，但還是有停片用的指示與計片器。
後蓋的結構只是用彈片固定住，至於過片就只是左右各一個旋鈕，也不會有所謂忘記回片的問題，他在任何時候都可以正轉與逆轉。
快門組是一個很簡單的傳統模組，跟四五相機類似，一個撥桿作動快門，很簡單的只有一個快門速度1/100，光圈有兩格，一格太陽一格陰影，陰天使用f10.8，而太陽使用 f16，實際看起來光圈改變的幅度很小，也有點懷疑到底有沒有差到實際上的一級。
100度的底片最佳使用時間在目前來說，大概就是五點之前，夕陽其實有一點勉強，不過這台相機實用的地方就在於，他既配了B快門，也做好了腳架孔，所以他基本上就有了無限了創作能力，只是他忘記做快門線。
我覺得近期的底片相機計畫都有點太高，這種高就是一台相機會往三萬四萬那種設計去執行。我其實更喜歡像是過去LOMO那樣子，雖然東西都相對簡單（貧乏）但卻可以創作很多更不一樣的作品。
就連鏡頭都是塑膠的，就連過片結構都是塑膠的；但也沒什麼問題，他們總是做出很多很好玩的東西。
現代的LOMO開始走向高貴的鏡頭復刻時，總覺得那不太像以前有意思的LOMO。
－
這個是最近拍的RVP100
【齒孔字樣 Edge Print】
這個地方常常被我們拿來當作
★顯影成功與否的檢查項目（Check Point）
譬如說在原廠的手冊裡頭有提到
如果底片發生全黑的情況下
★檢查齒孔字樣
沒有出現齒孔字樣代表→第一個顯影失效或被跳過
確認有出現齒孔樣代表→底片沒有曝光
前面第一個是沖洗失誤
後面這個則是裝片失誤或是單純拿錯底片
從這裡可以判斷每一次的顯影時間有沒有足夠
今天蠻喜歡的一張構圖。
這個禮拜其實都在調黑白的藥水，然後順便把手邊的正片也做完。感覺越來越理解化學的成分與底片之間的關係，這堂課其實老實說也學了快要十年，對很多人來說沖洗出來有東西就可以了，但有時候計較一些小東西，反而讓底片這件事情變得更加有意思。
Hasselblad SWC｜Kodak 250D
八月份中片幅電影底片又變多了起來，平時不太喜歡進暗房捲底片，這幾週每隔幾天都要多做幾捲出來。以前都會做得比較剛好，現在好像要多準備一些備用才行。
Nikon F5 / MP50｜Kodak 100D
「學會一個新的沖洗流程總是有各種過程；有時候拍完一捲底片後也在斟酌是要用還沒有熟練的沖洗方法，還是就保守的用老經驗的方法。但這就是一個要原地踏步或是艱難的往前踏一步的過程。」
這句話是之前在練習黑白正片的時候寫給自己的，現在到了彩色正片的範疇還是一樣的想法。水星的魔女蘇萊塔曾經說過，往前走了話最少能得到兩個東西，後退了話就什麼都得不到。學習底片的路程就是在不斷的跌倒跟試錯後，找到自己最喜歡的樣子。
是去年的十月份阿！整整過了八個月，再拖一下就變成周年慶了。
這一年底片市場的變化變得有些嚴峻，各種底片的漲幅從原本每年稍稍漲個三成或是動輒四成，直接變成一倍到兩倍。富士直接就不做了把底片的名字丟給柯達，成為具有柯達特色的富士底片。電影底片也來到一個新的時代，各式各樣的電影底片紛紛誕生，算是貼紙行銷最具有爆炸性的一年。
同樣各種去掉炭層的底片也從中國工廠大量製造，Cinestill的地位岌岌可危，畢竟動輒十二、三美金的底片，現在有了青春版九點九九美金就可以入手，對許多預算敏感型攝影師還是很有競爭力。
彩色反轉的步驟其實很簡單，也就是雜揉著黑白顯影流程與彩色步驟的綜合顯影辦法。
與彩色相紙反轉有類似的概念
先用黑白顯影流程將原本底片上的銀反應完成之後，這些已經反應的銀就沒辦法再去驅動耦合染色體的發展，如此一來就消除了負像的顯像效果。此時再重新曝光，重新將已經發展完負像的底片再次進行顯影，就可以得到正像的彩色影像。
Konica Minolta Centuria 400 ｜Nikon F5
Konica Minolta Centuria 400
他有個台灣名字叫做優世紀
但不知道為什麼這一卷底片即便是玩過期底片的人眼中
也是很不受歡迎的選項
就沒有人拍出好的樣子
大部分都用很悲劇的姿勢收場
以沖印店的角度來說
收到一卷創世紀
基本上都可以判斷這一捲十有八九是一卷黑片
雖然我自己也是玩過期底片長大的
對這捲底片我也少有成功的經驗
總而言之上一次講了一次，感覺這個系列可以發展成一個系列
雜談｜過期底片要怎麼用
學會一個新的沖洗流程總是有各種過程；有時候拍完一捲底片後也在斟酌是要用還沒有熟練的沖洗方法，還是就保守的用老經驗的方法。但這就是一個要原地踏步或是艱難的往前踏一步的過程。
這次是黑白正片反轉沖洗的第八輯，中間偶然跳過了一個沒有計畫要寫的Fujifilm Presto 400的番外篇，意外的保存得還不錯，正片流程也很順利地跑完了。這類底片的測試有時候也是兩難，是要好好的拍完然後賭一把他會順利顯影，又或是拆成兩個部分先處理前面六張，而後再看看結果來決定要用什麼方式來處理，是要增感、減感、打薄、負沖還是直接他成為一捲練習底片。
急性子總是這樣，像以前在暗房打試條的時候，按照舊規矩就是先將原本的相紙裁成四分之一，分別用隔板印上六到八格色階來判斷適合的濃度。沒有在管濃度的我就是一張下去，濃度適中就是神來之筆；要是差了那麼一點舊是再對畫面做細部的調整，總之試探性的實驗好像從以前開始就不太是我的風格，真的是大膽的假設，然後大膽的求證，結果通常就是極好，或是剛剛弄半天的時間通通打水漂。
編號【0513】【0514】【0315】，帶兩台相機出門，原本要去信義區修手機，然後發現預約時間錯了。吃完早餐到工作室附近走走，發現長時間再旁邊的停車場開始整理，蓋上金屬鐵皮，感覺附近要開始蓋大樓的感覺。這好像是重劃區必經之路，從停車場回歸空地，然後長出水泥建築物。
ˍ
不曉得你有沒有仔細讀過關於底片的敘述
這種寫在底片介紹上的文字大概只有我們這種以底片為生的人
才會特別去揣摩的東西
看了這麼多關於底片的解釋
其實意思都是
它們都很棒
總而言之你先拍拍看
ˍ
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每次出門的時候大概都是接近夕陽西下的時候，隨著冬天越來越近，日落的時間也漸漸從夏日的七時，鐘慢慢移動到更接近下午的五時，六點的時候天色已經被藍色給吞沒，從看到日落的時間也越來越短暫，每每騎過橫跨淡水河的聯絡橋時，都不免想停下來看看西邊的落日，只是車流總會讓你不停往前，像是電影般你只能隨著時間軸往前，沒有暫停，更沒有倒帶的選擇。
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以前在暗房的時候，很常會把影像放滿，就是如果相紙尺寸是20x24就是連邊帶框都要放到20吋短邊全滿。窮學生的思維就是不要浪費一點點的感光空間。
不過實際上你在展場或是收藏，這種放滿的照片就比較少，大多都會少一點，主要就是跟你的四切壓版有關。
更多時候是你在拿相紙的時候，有個可以忍受凹折的地方，白色的部分大多數會被裝裱的襯紙蓋住，那裡凹到在展示上比較不受影響，不過要留意如果是收藏品，還是建議再做一張。
不過我現在其實更喜歡那種調皮的攝影師（或是放相師）會在這些空白的地方寫字，有的寫一些「好辛苦啊！好想去海邊」有的則是會拿來計算數字，是如果要做幾吋，扣掉幾吋兩邊均等之後要留幾吋等等。我反而特別喜歡這種偷偷留下來的字跡。雖然好像很不專業，但是在現在這個數位出一張就是一張的年代，這種年代手工的痕跡反而就很少見了。
我喜歡買有做過筆記的二手書，前年因為失戀的緣故買了幾本二手詩集。蠻有趣的是前一本書的主人應該是位女孩子。她畫的重點都是「自己不好」然後總有幾頁，寫到情緒的高點，那部分總有幾滴淚水（希望不是鼻涕）
最近我特別喜歡把照片做成方形，但這其實沒什麼太特別的緣故，原本是考量到有些平台（像是IG）的排版，但是在網頁上方形的照片其實會好用一些，因為他占據空間的方式比較均衡，在手機版與網頁版上都可以取得比較好的視覺平衡，文字置中一下版面就會漂亮。
方形的構圖其實一向都有比較均衡的傾向，只不過在看待一些具有延伸性或是方向性的構圖空間時，橫幅的好處又讓人喜歡。
變得亂七八糟ಠ_ಠ
因為測試底片的緣故，常常十卷底片底片有用的大概只有一兩捲。大部分可能都是片頭或是曝光測試片，但是如果都編號了話就會有中間跳號的狀況，順下來的時候往往中間都會掉號碼。這種調號碼的狀況會導致後續在抽檔案的時候，會不確定是已拿出，或是原本就有缺號。
一開始編號的順序是在沖洗前先使用試算表做表格，登記好之後再進入沖洗。然而因為中間有不需要掃描（歸類）的底片，所以在掃描編好的流程中，就會再重新編碼。雖然這一點也會很麻煩，因為還要從掃描端重新調整一開始的表格。
這裡就牽扯到要怎麼同步，如果兩邊有不對稱的情況，後面的號碼就會開始從這裡錯到結尾。
以至於後面再歸檔的時候都仰賴純粹的順號，但這樣子就沒辦法管理到實體底片的部分。
如果不以拍攝的捲樹為主，那麼就是從主題開始去做設計。這種歸類方式就比較適合特定的（而且要完整）的創作流程，譬如一捲底片都是拍攝同一個主題，在同一個時間段。譬如以出國的主題當作用【地名】來做分類，像是【東京】【池袋】【京都】來作為分類。（用Printfile中的任務歸類方式）
如此一來主要的記憶點就來自【任務】，接著從時間順耗去找尋底片內容即可
那如果是以一般生活的攝影來看，移動的地點過多、拍攝的時間又太長。（這也是為什麼我比較喜歡有日期的打印相機）以至於雖然把底片歸類在當月，但底片的內容，可能橫跨前月甚至到去月的內容。這個時候你又要考慮是要以【放入底片的時間】又或是【底片拍攝完的時間】，那麼在後端來看，那是要記錄【底片沖洗的時間】又或是【數位化（掃描）的時間】
關於後者其實可以依賴數位化的時候的【製造日期來校正】，但這種在分檔的時候，譬如從無損壓縮轉存為壓縮檔案時，這種日期校正就會偏移，以至於這種還是會需要一個錨釘的日期來做歸類。
紀錄的方式依舊為
首位代表的字母"M"
兩位數的年份＂21＂
兩位數的月份"06"
分隔的分號-
五位數的連續編號＂21001＂
分隔的分號-
底片的沖洗格式＂BW＂（CN、BW、MP、CR、RB）
【CN】彩色負片【C41】
【BW】黑白負片【HC110】【D76】【特別的顯影編號後續說明】
【MP】電影底片【ECN2】
【CR】彩色正片【E6】
【RB】黑白反轉正片【D72】【ID-11】
分隔的分號-
底片的片幅格式＂135＂（135、120、110、4X5、Super8、16mm）
底片的名稱【GC400】
簡單的呈現就是
M2106-21001-RB-135-KDDX@400-TIARA-TIFF
記得上次的系統從2016一直用到了2019年左右，至於可以執行多久就看看造化了！
底片｜要怎麼歸類自己的底片
看到人家在分類電影的時候用的方式
來檢討一下這幾年用的歸類方法
底片｜整理自己的底片跑出來的想法 ☁️
整理了一下自己的印樣有感而發
在整理底片的時候，找到這張2015年11月拍的樣子。雖然在檔案上只有留下未命名005，但你還是可以在底片的產生日期來找到他的時間。當時幾乎早上拍完照後，就急著將底片沖洗出來，整體的時間大約不會相差太遠。
不過放在文章裡面，白色的效果還是比較好，能夠比較好的融入在文章之中。這裡又要提到這種邊內距（PADDING）的視覺空間，到底是藥用CSS/Html的語法來填，又或著是在輸出影像的時候就要算好，這本身就是一個難題。譬如說現在自適應網頁越來越盛行的情況下，CSS的結構有時候就會被破壞。大多數撰寫文章的時候也都是用電腦端來處理，這意味著原本設計的間隔、字距與圖片的距離就會變得不同。
這張圖用了30%的底做襯底，為了凸顯中片幅邊框的黑以及字標的橘紅色，相比起白色的底看起來要突出得多。
用手機來看文章本身就產生了部分的失真，這一點跟影像也很像。你很難固定讀者要怎麼看你的輸出（文字、影像），所以這也是展覽（藝術館）存在的意義，空間帶來的儀式感，本身就會影響我們對作品的看法。
如同藝術館這個空間本身就是一頂皇冠，也只有被加冕的作品，才有別於那些複製/臨摹的影像。這也是為什麼偽畫即便是偽畫，但只要被加冕之後也會原地轉生。
然而不同比例的表現其實也會影響視覺上的比重，譬如以正方形的結構（最外圍的比例）採用固定的距離（設定60px)，上下兩端的黑線就會變得比較狹窄。加上左右兩邊的字樣其實會讓整個視覺變成從左到右。
然後這種比例在調整的時候，還是以我自己的視窗（銀幕）還有比例來決定。所以有時候拿到手機上來看就會變得很奇怪。這或許也是某一種羅蘭·巴特說的作者已死，就像是你永遠也不知道你煎的這塊牛排，吃的人要用叉子還是用筷子。
不過針對每一個載體做的適應化，本身也是現代小編的必修課之一，某種程度來說這種限制本身也是另外一種視覺突破的地方。
這種邊界的概念其實就來自於相紙的尺寸，以及固定相紙的尺的位置，在數位時代大部分人可能就會用原始的影像直接上傳，由瀏覽器或軟體來自動符合觀看的樣子。但是在暗房一開始就決定了你要的外框（Outlet）所以你只能往內縮放你的畫面，在這個過程中就無可避免會遇到構圖與重新取景的問題。
譬如說大部分規格都是以4X6與8X10這類2:3與4:5，同時因為不同的相機的取景框也不見得符合36mmx24mm的比例，中片幅就更加明顯，天生就有四種不同的片幅（還有更長的6x12）因此規劃這種比例在過去暗房就是一種事前作業，包含如何置中（這件事情也很麻煩），有時候在放相前還會先需要置做輔具（跟製圖一樣）。
以前總覺得底片有白框沒放到有點浪費，所以大多數時候都是以放到滿為主，但因為缺乏了白框的視覺引導，很多時候讓影像變得很浮躁。也不曉得為什麼作品加上了白框，其本質上就更像照片一些。
這一點在底片上也有類似的感覺，當底片加上了齒孔與底片的編號，他又比一般的影像，更像底片一點。
底片｜要怎麼歸類自己的底片
看到人家在分類電影的時候用的方式
來檢討一下這幾年用的歸類方法
跟底片有關的事情 (6)