整理底片的心得

在整理底片的時候，找到這張2015年11月拍的樣子。雖然在檔案上只有留下未命名005，但你還是可以在底片的產生日期來找到他的時間。當時幾乎早上拍完照後，就急著將底片沖洗出來，整體的時間大約不會相差太遠。

不過放在文章裡面，白色的效果還是比較好，能夠比較好的融入在文章之中。這裡又要提到這種邊內距（PADDING）的視覺空間，到底是藥用CSS/Html的語法來填，又或著是在輸出影像的時候就要算好，這本身就是一個難題。譬如說現在自適應網頁越來越盛行的情況下，CSS的結構有時候就會被破壞。大多數撰寫文章的時候也都是用電腦端來處理，這意味著原本設計的間隔、字距與圖片的距離就會變得不同。

這張圖用了30%的底做襯底，為了凸顯中片幅邊框的黑以及字標的橘紅色，相比起白色的底看起來要突出得多。

用手機來看文章本身就產生了部分的失真，這一點跟影像也很像。你很難固定讀者要怎麼看你的輸出（文字、影像），所以這也是展覽（藝術館）存在的意義，空間帶來的儀式感，本身就會影響我們對作品的看法。

如同藝術館這個空間本身就是一頂皇冠，也只有被加冕的作品，才有別於那些複製/臨摹的影像。這也是為什麼偽畫即便是偽畫，但只要被加冕之後也會原地轉生。

然而不同比例的表現其實也會影響視覺上的比重，譬如以正方形的結構（最外圍的比例）採用固定的距離（設定60px)，上下兩端的黑線就會變得比較狹窄。加上左右兩邊的字樣其實會讓整個視覺變成從左到右。

然後這種比例在調整的時候，還是以我自己的視窗（銀幕）還有比例來決定。所以有時候拿到手機上來看就會變得很奇怪。這或許也是某一種羅蘭·巴特說的作者已死，就像是你永遠也不知道你煎的這塊牛排，吃的人要用叉子還是用筷子。

不過針對每一個載體做的適應化，本身也是現代小編的必修課之一，某種程度來說這種限制本身也是另外一種視覺突破的地方。

說回暗房

這種邊界的概念其實就來自於相紙的尺寸，以及固定相紙的尺的位置，在數位時代大部分人可能就會用原始的影像直接上傳，由瀏覽器或軟體來自動符合觀看的樣子。但是在暗房一開始就決定了你要的外框（Outlet）所以你只能往內縮放你的畫面，在這個過程中就無可避免會遇到構圖與重新取景的問題。

譬如說大部分規格都是以4X6與8X10這類2:3與4:5，同時因為不同的相機的取景框也不見得符合36mmx24mm的比例，中片幅就更加明顯，天生就有四種不同的片幅（還有更長的6x12）因此規劃這種比例在過去暗房就是一種事前作業，包含如何置中（這件事情也很麻煩），有時候在放相前還會先需要置做輔具（跟製圖一樣）。 

以前總覺得底片有白框沒放到有點浪費，所以大多數時候都是以放到滿為主，但因為缺乏了白框的視覺引導，很多時候讓影像變得很浮躁。也不曉得為什麼作品加上了白框，其本質上就更像照片一些。

這一點在底片上也有類似的感覺，當底片加上了齒孔與底片的編號，他又比一般的影像，更像底片一點。

書接上集：

底片｜要怎麼歸類自己的底片
看到人家在分類電影的時候用的方式
來檢討一下這幾年用的歸類方法