綠羊萬萬歲

“所有的拍攝物件都是材料。”
——荒木経惟 《センチメンタルな旅》

之所以喜歡日期的原因，就因為他來自於時序中的一部分巧遇。在眾多平凡無奇的「畫面」當中，這個平凡無奇的小功能讓照片有了畫面以外（而且無以添加）的戳記。

這個戳記並非有什麼重要的紀實性，如同眾多的89年1月1日般－有時候他僅是一種「哎呀」也可能只是一種「初始化」的過程，這個記號往往在攝影師看見後就消失在後面的章節。

（我其實很喜歡這種新手哎呀）　
（但也讓第一卷作品獨一無二）

用以歸類或是整理作品的順序都是非常好用的記號，他無法移除，也不適合再做處理。他存在於影像生成的一部份，雖然這並不能防止刻意的去製作（製造）這個特別的戳記，但在底片捲動的過程中、曝光的流程內，這個戳記會隨著底片的顯影一起變化。
在某種儀式過程中，這個戳記成為我特別喜歡的一部份。

（無他，只是數位學不來）

說學不來好像有點驕傲，但類比的美，就如同黑膠上的灰塵，或是爵士樂收音中椅子的嘎吱聲，純粹（完美的音質）並非我挑選黑膠的原因，我喜歡的爵士樂（尤其現場）也並非他要像古典音樂廳那樣完美複製一首經典爵士，爵士樂有沒有譜－有的，但我之所以喜歡爵士樂，就貪圖那每次的一點點不一樣（即興）

數位的檔案重複播放一百次之後，他依舊會如此完美。連一點點的雜訊（或是我更喜歡翻譯成毛刺,glitch）黑膠其實聽起來特別調皮，唱針的擺福、旋轉的速度、你拿出來的時候抽出的靜電，都會讓這次短暫的三十三分鐘變得截然不同。

這也是我覺得底片之所以可愛的地方，因為他可能記錄了某時的切片，但在沖洗的過程中，卻也記錄了我如何沖洗他的心情、在暗房重新裁切的想法，以及現在的我如何看待過去的我。

“因為陽子，我才能成為一位攝影師”
——荒木経惟 《センチメンタルな旅》