綠羊萬萬歲

   

 

關於標題

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這部電影的描述其實相當具有「歷史定位」，例如台灣第一部3D動畫長片。與巨星林依晨配音之類的行銷，加上「教育」意義濃厚，看來有望成為國中小心理輔導的最佳教材電影。

但我認為這些都不是一部動畫應該先考量的事情：

T-Bone chien：

本片依舊很難擺脫"教育"影片的陰影（給父母親與孩童觀賞），在娛樂性質上依舊嚴重不足。有夢想是好的，我覺得願意在動畫舞台貧瘠的台灣上發展這一塊是值得鼓勵的，只是真的很建議導演還是編劇，要多參考一些國外的作品(分鏡與肢體語言)。以觀眾與消費者的喜好角度來思考，而不是閉門造車,只做長官或是老闆想要的作品。

《憶》片本身的客群或設定其實很明顯，就是要讓父母帶著小朋友來看，而且富有教育意義，增進學習又得到生命價值。但這個想法卻誤認為小孩都會喜歡看動畫的原因是因為：「可以學到東西。」而非單純的「覺得好看」。於是在這部電影的鋪陳中，憶狗和精靈Q常常在一些對話中夾雜「令人深刻」的開導與人生見解，這是誤會了所有小孩喜歡愛看動畫，是因為想要來一趟當頭棒喝的視覺學習。

 

電影本身

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這部電影我想從幾個部分下來談:劇情、動畫與配音。

 

生硬的劇情

像硬折的鐵絲一樣。雖然說類似這種奇幻動畫的構成，但是其中有部分的劇情鬆散讓人覺得是為了符合長片而非劇情需要所衍生出來的橋段。而進到憶世界之後，太多重複而尷尬的元素不斷使用，讓原本貼皮感很重的動畫角色更顯平面，動作角色的僵硬讓人有一種在遊戲裡頭，固定動作的NPC人物角色，就像是部電影，但是卻用了太多既有的動作模組，這一點是我覺得以長片的標準哩，沒有好好的去對待每一個場景所需要的視覺元素。

 

太注重所謂的兒童教育和形象宣傳

我覺得這部電影的構成就形成一種立場，即使是兒童的角度來看，有些過深的含意:「我們不應故意去捨棄壞的回憶與好的回憶，因為他們是共存而不可或缺。」以大人的角度來說或許藉由生活經驗的累積是很容易被理解的想法，但是在各種奇幻人物的陪襯下，「憶世界」的核心往往被掩蓋。

 

強調技術的突破卻沒有體現在動畫當中

以卡通片的觀點來說，我覺得即使以幾十年前的迪士尼動畫片《小美人魚》、《風中奇緣》來相較，即使前者缺乏3D動畫的技術、時代推演所造成的技術差異，但從現在看起來仍不乏劇情與人物帶來的感動。《憶世界》強調3D技術和林依晨配音作為亮點，但是在畫面的處理上還是略顯不足、甚至有些生硬。即使用了第一部3D動畫長片，立下一個里程碑，但仍逃不出類似《靠岸》那樣子的技術批評。

 

配音成為敗筆

另一部分，主角群的配音讓人很「出戲」，負責主角「小塔」的林依晨在前段的表現不僅稱不上亮眼，我認為連普通卡通配音上的水準都略顯不足。融不進去主角的情緒，明明是主角的聲音卻像旁白一樣讓人搭不上線。在一開始小塔被班上同學追逐的過程中，理應憤怒的聲音，卻讓人聽起來像是鬧彆扭的小公主脾氣，與小塔被賦予的感覺就分了兩個樣子。片中，我想張善為所配音的憶狗，是我覺得在整部電影的表現中，較為具有水準的配音。

 

音樂的調性成為亮點

但是值得一提的是，《憶》片的背景音樂調性相當不錯，在各種起承轉合與情緒接合方面煽動的十分有水準。小塔在思念父親、回憶起母親和父親的過去點點，配上溫暖的鋼琴與旋樂，是令人額外激賞的部分，但是林依晨的配音一進來，剛剛累積的感動彷彿就是一場黃粱一夢般，夢醒。

 

動畫的意義

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太多的動畫被產出的意義，往往缺少動畫故事裡頭根本的元素。為了教育、行銷，或是單純為了要證明台灣有做動畫的能力，但是卻缺乏對這份事業的感動。動畫是做了出來，但是能感動人的卻很少，即使做了第一部3D描繪的動畫、長片，卻沒有讓人覺得台灣的動畫值得被支持，或是願意讓你在許多動畫片裡頭去支持所謂的國人自製動畫。

  

說到動畫，我常常會提起皮克斯在早期的幾部作品。當時，3D技術不這麼發達的時候，為什麼作品總會讓人會心一笑、甚至從心裡流出一些暖暖的感動。我想這些都和他有沒有「寓教於樂」沒有關係，形式與目的不該綑綁，也不應該誤認為目的當作形式。

台灣太多的電影的意味都在於「復興」，想要藉由電影來提振些什麼、卻把商業電影導向藝術，再用愛國來包裝那些岌岌可危與經費透支的電影，在台灣談國片談了數十年，卻仍然逃不出和美國影片競爭與比較，無論是在動畫、或是在電影的卡司上。李安和周杰倫近年來在美國的發展讓台灣發現其實我們並沒有那麼的扶不起，但是在許多地方卻又讓我們看破手腳，即使台灣培育不出李安，但李安卻也能利用台灣的資源打造出一部《奇幻少年PI》，但是從《海角七號》與《賽德克巴萊》，我們知道我們有執掌商業電影的導演，台灣也能對應相當的票房，但卻很難走出台灣的市場，雖然講述的是台灣的故事，卻很難像美國將英雄電影包裝成世界型的電影行銷，如《復仇者聯盟》、近年的《黑暗騎士》，即使是美國式的電影卻能夠在世界各地延展。

《鋼鐵人》:「在學會走之前，要先學會跑。」可惜，我們不是東尼史塔克。

台灣常常是還沒摸熟一項技術，卻又急著將這技術應用在商業上，然而在商業上受到的打擊與挫折卻又歸類於「市場環境」與「政府的不支持」。即使這部電影在台灣經濟部獲得數位媒體類的獎項，但是從《憶》片中還是很難看見台灣動畫的方向，走不到確定的方向，即使走到所謂長片的標準，也沒辦法訂下一個標竿，最後呈現的就只像一部做壞的半成品。急著有了量(長片、3D)，卻犧牲了質(劇本、動畫技術)，在十年後，我們可能還會認為皮克斯的作品雖然在技術上已經有了新的突破，但是我仍會再回去翻閱那些觸動人心的作品。

至於《憶》，我想就是在深夜電視台重播的時候，看到間會感嘆曾經台灣也做出這樣子的長片巨作吧!

 

2013年皮克斯的短片，我記得是在皮克斯《怪獸大學》的前導短片，放點音樂，我還能記得，小藍傘和小紅傘的之間的小悸動。

 

後記

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這篇心得是102學年大四下的通識課程，數位內容的發展與設計的幾篇期中。

我其實對於用影片作為課程的一部分有一點點的爭議。一方面，這就像是看著電視錄影帶學習，如此一來授課的老師僅成為一個撥放電影的角色，按下PLAY後就結束了他的工作，事實上在課堂上我們期待的是彼此討論和交換論點的溝通，只是當電影播完的同時，剩下的時間也不足以激發什麼討論，一連串下來的問題累積起來，一小時前想到的問題，可能在最後散場時也成為一場雲煙。

我覺得在撥放前應該設立幾個問題，在影片撥放完後能夠有即時的回饋。把思考帶回家後，大概就是在角落被冷落、被很多的懶惰藉口所掩埋吧!

最後，如果放到自己不喜歡的片子，可能整堂課就翻了兩堂課的白眼覺得委屈又覺得浪費時間，但即使覺得浪費時間，還是有許多地方值得分析，這是我覺得好片與壞片都能夠具有的思考意義。