綠羊萬萬歲

感覺，"The Overdue"這個名字很適合拿來當作攝影集的名字。

如果真的做為一本攝影集，做為攝影師必須要有的自我表述，那我覺得這一篇文章是說著為什麼拍底片的過程。藉由自我揭露、自我疑問，在各種自問自答當中，找一個結的解法。最早，只是想說說我覺得底片常被誤會的誤解，在書寫的過程中，漸漸的在文字的反省中，談及到自己對攝影，尤其在底片當中的渴求、與想法。

如果這是一本攝影集，過期人事物對我來說；過期的字眼不僅是攝影的物質與媒介，而在於我們所經歷的事物，在下一秒後，都成為過去，都成為過期的回憶。攝影本身是不是也是在創造一種過期的觀看與對過期的思慕呢？

是不是，"The Overdue"這個名字很適合拿來當作攝影集的名字呢？

從前一則對過期底片的論述開始。

＞[底片]要不要用過期底片？(一) 

富有盛名的一捲底片，這捲從義大利來的底片除了沒有義大利腔以外，有人覺得他的色彩有義大利的濃厚，我不確定算不算一種對於國籍的造樣造句，就像是富士帶有日系風，而柯達大概要帶點西部快槍俠的緊張刺激感了。Photo by Greensheep 

把過期當成是一種風格的實踐

把底片的各種特性當成一種色調或是風格來說，我覺得這個部分在底片圈裡頭或多或少有些問題。像是日系風、療癒系底片，柯達的發色會如何、而富士應該有的樣子是什麼。最早我也相信「底片包裝上的顏色就是底片廠商的巧思，他告訴你底片會偏什麼色。」那麼說起來，Kodak Ektar就會偏得又黑又紅了，Kodak Porta 還會帶點羅蘭紫。

這是對底片的誤解。

就像底片就應該懷舊、復古，粒子粗大與失焦，帶點色偏更有味道。

過期，認真來說他其實並不能算是一種風格。因為他是不連續的光譜，他是在色彩中善變的、無常與難以捉摸。風格其實就像是簽名一般，具有一定的規律性與被掌握的性質，從這一點來看，過期的底片沒什麼風格可言，因為他從不寫同樣的文字，第二次。

川內倫子在底片攝影當中被賦予了一個相當有意思的位置，說他是清淡發色的女王也不為過。而相反來看，天平的另一端就是蜷川実花(Ninagawa Mika)，暴力、對比與鮮豔色彩皇后。Photo by Greensheep 

淡淡的，很日常，相機像是住著一朵雲，蒙著一層迷霧般下曝光。Photo by Rinko Kawauchi

濃厚的顏色，飽和到快要滴出顏色，就連色盲也不能忽視這種捲川實花的顏色暴力。Photo by Ninagawa Mika

過期，其實並不能算是一種風格。那何來建構「實踐」呢？

如果迷路了，就跟著風

小時候，聽過這樣的一個故事，如果你在森林裡迷路了，把手指放進嘴巴裡，然後伸到空中，風就會告訴你回家的路。我想，再決定風格之前，心境都是迷路而不確定方向，沒有前往過的地方，都是迷霧。在閱讀攝影集時，常常會談及到靈感與主題這類的「問題」，我其實覺得這類的發問並不算是問題，靈感不會是突然間像火石磨擦出來蹦出來的副產品，我們常常把靈感比喻成火花，這個比喻讓火花感覺稍縱易逝。事實上攝影師在做得並不是在找火花，而是拿著打火石磨出火花。

正因為沒有嘗試過，所以才要嘗試。在走不盡的路途上，唯有走下去才會知道盡頭有什麼。

就像是風，沒什麼道理與刻意的方向，但是跟著他走，他總會帶你去一個地方。

有沒有一種風格是做了就對了，做了就能變成大師的一條路呢？有沒有一條路，走下去就能一路走到終點？Photo by Greensheep with Overdue film,Rollie 400S

點燃的火花

講起為什麼拍起底片，我聽過一些說法，歸納許多種解釋之後，我聽過：「因為底片特別有溫度，數位的顏色假造又作做。」「底片記錄的是最真的世界」最直白的說法也莫過於；「拍底片很好玩。」

我想做一件事情總辦隨著引起興趣的火種，點燃後是熱情的燃燒，接著加入夠多的心血讓它繼續燃燒，反之則會默默熄滅。我跨越在第一次攝影革命的交界，在我開始攝影，學著玩相機的時候，時代已經滾進了數位的氛圍，底片面臨的是傳統、過時與落後。但是就在數位裡摸索幾年之後，卻找不到（失去）那種攝影的心情，像是被偷走、被抽離的拿著相機卻什麼也不想去思考。

說起來諷刺，不都是攝影嗎？

攝影的出口，往哪走。Photo by Greensheep with Overdue film,Rollie 400S

（未央）