決鬥！大風吹

工作室樓˙下的條碼貓的寶座被一台VINO停走了。(`3´)
不過蠻有趣的是樓下從左邊停到右邊有五台車，但是這舞台車平常都不會移動，偶爾會有一台車騎出去，有時候運氣好晚上回來的時候還沒有人停，但也是如果一騎走，那個空出來的停車位就會被原本一個月騎一次的車給停走。

有一種在完月結大風吹的感覺。
這幾天台北開始下起雨來，條碼貓就這樣淋了幾天雨。不過比起之前為了怕位子被庭走所以都不敢騎，好像有點本末倒置了。不過還是很好奇，下一次大風吹到底是什麼時候。

禮拜五晚上

晚上從車坊回家的時候，在路邊擦條碼貓。剛好附近騎愛將的車友也在旁邊，我一開始超認真在擦車，還沒看到他人。晚上他朋友來三重看車，是一台07年的野狼。本身也是做手工車，年輕的二十歲出頭的小夥子，一不小心就站在樓下聊了三個小時。看來男生一談到車子，腦洞就開大了。

禮拜六晚上

有個攝影師跟我約晚上十點要掃描8X10的作品。一開始我一直以為是8X10的底片，後來頂著滂沱大雨見面的時候，是放相的8X10相紙。我其實對掃描相紙都有點感冒，相紙本身是極度展現觸感、實地質感的表現形式，但是相紙一經掃描後，扁平化了這些觸感，又將影像壓扁成平面的視覺，如此一來，相紙的優勢又齊頭式的回去在螢幕面前比較。

勸退了他掃描相紙的，跟他聊起一些策展與攝影的思考，十點鐘一直聊到凌晨一點，兩個人才在漸小的雨中散去。

攝影本身作為一種工具，底片作為一種媒介，常常我們會卡在我拍底片所以我得用底片表現的思維裡面，但是在策展的角度來說，盡可能的表達作品的意義，選用什麼媒介並不是最主要的考量。底片這類媒介常常會在高端的藝術收藏市場中拍出高價，像是有版次、附底片原稿等等的作品，但對於剛辦展的攝影人來說，用底片的缺點，可能大於優點。

在許多以底片為主題(或著副主題)，往往還是仰賴名人的光環，先不論幾年前的陳綺貞、五佰等藝人作品，包含過去的森山大道、荒木經惟，他們也並不是用底片而有名，而是創造出了特別的個人風格與攝影哲學而被人所崇拜。至於是不是底片、要不要黑白、反差高不高，那都是定義他們的關鍵字，而是他們的作品，用了最適合展現他們的媒介而已。

聊完，一坨超大的烏雲就靠了過來。
滿地積水的台北街上，大雨滂沱的一晚。