LOMOKINO0@ Photo by Greensheep
20141027 IN KY DARKROOM
Kopdak TX400,Kodak Xtol(Stock),4m45s,25C
幾個禮拜前圖文系的學妹問我能不能教一位學弟沖片，我說沒有問題。跟番薯敲了敲時間，就決定禮拜一晚上讓他們來光影走一趟。
現在雖然已經從台藝畢業了，不過偶爾還是會有學弟妹發訊息來問我底片或暗房的事情，老實說我也很樂意回答，每一個我都想帶他們來光影工作室看看、走走，如果真的對暗房有興趣，我們暗房最近（十一月初）正在招募猩猩班和猴子班。光影其實就是我夢想的攝影系，這裡聚集喜愛底片的攝影師與想要創作的藝術家，精通各種暗房技術和技巧，書櫃上來自各國的攝影集與評論。一樓的暗房空間、二樓的攝影棚、三樓的裝裱室，這裡聚集了所有攝影從開始到結束的元素。架上放滿不同的藥劑與調配的方法，化學藥品擺滿走廊另外一端的櫃子，與其說這裡是暗房，這裡倒也比較像是一間實驗室。
「有次你在m01介紹光影說比較像學院派。」
「現在你覺得咧？」番薯問我。
「學院派。」我想了想。「應該是實驗室派。」
「可是我一直覺得我們是情色派。」番薯說。
好啦，其實我也同意。
Outside @ Photo by Greensheep
20141027 IN KY DARKROOM
停滯的快門聲
九月的時候開始新的工作與挑戰，在底片攝影的步伐上緩了。翻著自己在八九月的底片掃描，還沒整理的有好大一疊。面對很多還沒處理、但卻也沒什麼靈光的照片，有一種不知為何物的無力感。好像就是拍的不好、另外一部分卻也是為什麼會拍得這麼提不起興致。這種過程其實在拍底片的這幾年當中其實一直不斷不斷的輪轉出現，像是「為什麼而拍？」、「有沒有更好的工具與手段？」、「你想拍出什麼樣的作品？為什麼是底片？」過程中依賴著底片自然會替底片找尋很多藉口，我也曾經走過文青那一段過程，喜歡模糊、顆粒與所謂自然光的Snap Shot。在走路的時候無意識地找尋、按快門，就像是在大海中撒網，等著收割影像。或許就是出自於隨性，我始終很難在我的作品找到一種調性或是主題性，老實說我也不太清楚主題是什麼。撒網收割的缺點就是：後設與失言的影像。
Chair near by windows@ Photo by Greensheep
20141027 IN KY DARKROOM
語無倫次的影像
因為一切來得隨機，我們總是對影像、畫面說話，如果攝影者不是自己，其實感覺會像是抽離出自我的作品，無論對誰來說，講述的作品都像是一種「看圖說故事」。和創作當下的思考無關、和攝影瞬間的想法抽離。就像是站在台上唸一篇素昧相平的講稿一般，我們只是照著影像念出一些文字，而不是真正在影像裡面。在閱讀一些攝影師的攝影集如沈紹良「築地魚市場」、鐘聖雄/ 許震唐「南風」與阮義忠「四季」，這類篇寫實與新聞紀錄性的攝影集當中，在快速地翻閱表面的影像下，我的第一個感覺是：「失望」。樸實、直白的影像、寫實卻也自然，同時似乎也沒什麼特別。那一種感覺就像是如果把你也放在那個位置，你也會拍出類似的作品，可是，為什麼你不在？
2F@ Photo by Greensheep
20141027 IN KY DARKROOM
在按下快門之前的思考
在十月份的工作裡頭，隨著攝影團隊跟著老闆到處攝影的時候，我其實有點懷疑攝影在這種地方的工具性。說穿了其實就是一種記錄的工具，美感與構圖都不是在這個行業裡面需要的事情。在限制的場地、擁擠的場合下，拍下的合照或是記錄性的照片，用途是刊登與宣傳。紀實攝影真正的用途，就如同字面上的紀實，如記者般在重要人物出現的場合記錄他的存在。當我試著在那些記者中穿梭的時候，我也務實的發現我們的選擇並不多，閃光燈的種類、打法與卡位，那跟婚攝不太一樣的是，沒有什麼人有主控權，在眾多攝影師的擁擠下，只有用身體卡出一個位置，在這個受限的範圍內，要得到一張滿意的照片。可是這種照片很難比較出好與壞，或是這種好與壞不是那種美感質量的討論，例如跟時尚與婚社比起來，新聞攝影顯然沒有什麼閃光燈操作的空間，被攝的人事物處於一種不受控的狀態，有更多的時候我們是在移動行進間抓拍，老實說更多時候我們是把相機拿在頭上盲拍，希冀有幾個幸運快門落在我們的底片上。
這些和調性比較慢的藝術創作不同，攝影師的角色著實成為一種捕捉與觀察的角色。紀實之所以紀實，正因為攝影師沒有（或不去）控制現場的，醜得與美的都讓它自然的發生。
2F@ Photo by Greensheep
20141027 IN KY DARKROOM
為什麼你不在？
我在閱讀阮義忠「四季」的時候，從圖書館翻出來的時候，上一個借閱的日期大約是民國八十幾點的事情了，之後就沒有人在上面蓋借還的日期了。我只花了十分鐘就翻完這一本攝影集，覺得索然無味與普通。像極一本沒什麼主軸或整理的相簿，每張照片都燒了整齊黑邊，可是對影像本身不以為然。既沒有太過特別的階調層次表現（如安瑟雅當斯）、在構圖上也無特別謹慎或新奇的碰撞，僅是一張到了這裡，拍攝，偶後經手工放大製作出來的照片。但是當我意興闌珊的翻回頁首，開始讀起作者的序與動機之後，不知道為什麼再次翻回去，卻多了一種感動與沈思。
「另外一個紀實攝影常會面對的問題是，攝影本身是去除脈絡的產物，而苦難卻必須在脈絡之中理解。因此許多紀實攝影集會搭配文字。這兩者的合作是有道理的，攝影補足了文字沒有的感官經驗，而文字補足了攝影缺乏的脈絡。」VOP @ 從《南風》看有關紀實攝影的幾個問題 from Voice of Photography
Wait a call@ Photo by Greensheep
20141027 IN KY DARKROOM
書寫影像的過程
翻起過去的影像，過程僅是從讀卡機拔出來置換成從片殼中抽出膠卷。其實在過程當中，那種手工感與沖洗底片的觸感僅能維持一陣子，剩下的，是雙手沾染定影劑的硫化味與影像分手的哀愁。最終，攝影還是要交給影像，底片終究只是一個載體。二十八號的凌晨一點半，我坐在番薯辦公室的旁邊，癱軟在旁邊沙發上用最後一絲的氣息跟番薯聊天。二十七號大概下午三點就咚咚咚的跑來暗房，坐在光影的攝影棚敲鍵盤，等學妹和學弟來，順便翻翻架上的攝影集。
「放在我房間的你都可以拿。」番薯三點咚咚咚跑出去跟底片大帝國約會前跟我說了這句話。
Film@ Photo by Greensheep
20141027 IN KY DARKROOM
與初衷對談
好久沒有拍底片了，大概是換了相機的緣故。全片幅、定焦鏡、光圈、景深的迷思在數位上也都有了一致的標準。底片對我而言的吸引力反而降低了，而七八月經歷過底片過期導致顏色整個沖壞、沖洗的時候出包，以及不斷更換顯影劑而導致濃度抓不準，一連失敗了好幾卷底片的時候，數位似乎是我能抓到的最後一點成功。在等待的這幾個小時裡頭，我拿相機在攝影棚裡頭跑來跑去，拍拍攝影的角落、陽台、大型相機還有8mm的攝影機，讓我想起以前會拿起相機的原因大概就是，他是一個獨自一人就能玩起來的遊戲，適合消磨時間與探險。
這件事情，總是我的初衷，而且發自內心。
拍完一卷Kodak 500T，又裝上另外一卷Kodak TX400。把數位相機條成黑白模式，然後用同一顆鏡頭，在同一個環境下，我想試試看，數位與銀鹽，我會比較喜歡誰。我覺得當你懷疑起什麼的時候，相信自己的眼睛與判斷，當別人與你提起一個結論的時候，試著質疑他，反駁他與用自己的方式再做一次，用此，來回應自己的「為什麼」。（未完）
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